Algie's Recordsrock progressif

Les univers d'Algie · L'univers King Crimson

Le roi pourpre et ses cours successives

En octobre 1969, un premier album fait entrer le rock dans l'âge progressif. Puis le groupe se défait, se refait, change de musiciens à chaque disque autour d'un seul homme, Robert Fripp. Six albums pour suivre cinq ans de métamorphoses, et un regard sur la suite.

6 disques · 14 musiciens · la page de l'artiste

La cour du roi pourpre (1968-1969)

En 1967, les frères Michael et Peter Giles cherchent par petite annonce un organiste qui chante. Se présente un guitariste du Dorset qui ne chante pas : Robert Fripp. Le trio Giles, Giles and Fripp publie un album sans succès, puis s'élargit. Ian McDonald, multi-instrumentiste, amène son ami Peter Sinfield, poète qui ne joue d'aucun instrument mais signe les textes et règle les lumières ; Greg Lake, qui a eu le même professeur de guitare que Fripp à Bournemouth, prend la basse et le chant. À la fin de 1968, King Crimson est au complet ; le 5 juillet 1969, il joue à Hyde Park devant une foule immense, en première partie des Rolling Stones.

In the Court of the Crimson King sort en octobre 1969, sous le visage hurlant peint par Barry Godber. Il réunit ce qu'on tenait séparé : la charge de 21st Century Schizoid Man, voix saturée et unissons de saxophone et de guitare, la flûte d'I Talk to the Wind, puis Epitaph et la chanson-titre, portées par le Mellotron de McDonald en nappes de cathédrale. Écoutez aussi la batterie de Michael Giles, venue du jazz, qui ne marque jamais le temps comme un batteur de rock.

Le succès est immédiat, la rupture aussi. Pendant la tournée américaine, McDonald et Giles annoncent leur départ ; le quintette joue pour la dernière fois le 14 décembre 1969 à San Francisco. Lake partira au printemps 1970 fonder Emerson, Lake & Palmer.

Le fantôme du premier album (1970)

Le groupe n'existe plus vraiment, mais Fripp et Sinfield rassemblent presque tout le monde en studio. In the Wake of Poseidon (1970) reprend de très près le plan du premier album : un rock violent pour commencer (Pictures of a City, cousin de Schizoid Man), une ballade, une grande pièce au Mellotron qui répond à Epitaph. Lake chante alors qu'il a déjà un pied dehors ; Michael Giles et son frère Peter jouent en musiciens de studio.

Des têtes nouvelles apparaissent pourtant, qui compteront : le saxophoniste Mel Collins, le pianiste de jazz Keith Tippett, dont le jeu libre secoue Cat Food, et Gordon Haskell, compagnon d'adolescence de Fripp à Bournemouth, qui chante Cadence and Cascade. Trois courtes pièces nommées Peace jalonnent le disque, et The Devil's Triangle adapte en marche guerrière le Mars de Holst. L'album monte à la 4e place au Royaume-Uni, le meilleur classement de l'histoire du groupe.

In the Wake of PoseidonKing Crimson · 1970

Le but était d'être « le meilleur groupe du monde ». On le confond facilement avec « le groupe qui a le plus de succès ».

Robert Fripp, dans Prog (repris par Louder)

Un orchestre de chambre (1970)

Pour Lizard (décembre 1970), Haskell devient chanteur et bassiste, Andy McCulloch batteur, Collins reste, et Fripp invite le jazz anglais : Tippett au piano, des cuivres, un hautbois, un cornet. C'est le plus étrange des disques du groupe, un rock de chambre foisonnant, avec une face de chansons (dont Happy Family, fable sur la séparation des Beatles) et une face occupée par la suite Lizard.

Celle-ci s'ouvre sur Prince Rupert Awakes, chanté par Jon Anderson, venu de Yes ; suivent un boléro jazz et une longue bataille. L'ambiance est mauvaise : Haskell, amateur de soul, n'aimait ni la musique ni le traitement infligé à sa voix, et son éclat de rire à la fin d'Indoor Games est resté sur la bande. Haskell et McCulloch s'en vont aussitôt : deux albums de suite enregistrés par des formations qui ne sont jamais montées sur scène.

LizardKing Crimson · 1970

Les îles, et le parolier remercié (1971-1972)

Fripp recrute encore : le batteur Ian Wallace et un chanteur, Boz Burrell, à qui il apprend la basse. Islands (1971) est le disque le plus calme du groupe, avec la contrebasse et le chant de Formentera Lady, la guitare tranchante de Sailor's Tale et la longue chanson-titre. Puis Fripp se sépare de Sinfield : le dernier lien avec le groupe de 1969 se rompt, et cette formation se disperse au retour d'une ultime tournée américaine, au printemps 1972. Sinfield produira le premier album de Roxy Music et écrira pour ELP, notamment sur Brain Salad Surgery (1973).

IslandsKing Crimson · 1971

Le laboratoire (1972-1973)

Fripp repart de zéro avec quatre musiciens qui ne ressemblent pas à ceux d'avant : John Wetton à la basse et au chant, Bill Bruford, qui vient de quitter Yes au sommet de son succès, le violoniste David Cross et un percussionniste venu de l'improvisation libre, Jamie Muir, qui joue sur scène vêtu de peaux de bête.

Larks' Tongues in Aspic (mars 1973) ne garde rien des cathédrales de Mellotron ni de la poésie médiévale. Les textes sont de Richard Palmer-James, ami de Wetton. À la place : un violon, des percussions de toutes sortes, un rock dur et des plages où le silence pèse autant que le bruit. Suivez la seconde face : Easy Money et son rire mécanique, puis The Talking Drum, qui monte pendant des minutes à partir de presque rien et bascule sans pause dans la seconde partie de Larks' Tongues, l'un des riffs les plus célèbres du groupe. Muir part pour un monastère bouddhiste avant même la sortie du disque ; Bruford dira lui devoir une leçon décisive.

Rouge, puis le silence (1974-2021)

Sans Muir, le quatuor enregistre Starless and Bible Black (1974) ; Cross est ensuite écarté, et le trio Fripp, Wetton, Bruford signe Red (1974), avec Ian McDonald et Mel Collins en invités sur Starless. C'est le disque le plus lourd du groupe, et Fripp dissout King Crimson en septembre 1974, avant même sa sortie.

Chacun essaime ailleurs. Wetton fonde UK, puis Asia avec Steve Howe ; Bruford passe par la scène de Gong en 1975 et par celle de Genesis en 1976 ; Mel Collins joue sur Wet Dream de Richard Wright (1978) ; Fripp prête sa guitare à "Heroes" de David Bowie, comme il l'avait fait pour Van der Graaf Generator sur Pawn Hearts.

King Crimson revient en 1981 avec un bassiste américain, Tony Levin, qui joue aussi chez Peter Gabriel, et le guitariste Adrian Belew, pour Discipline. Suivront le « double trio » de Thrak (1995) et, de 2013 à 2021, une formation à trois batteurs, avec Collins et Levin, qui rejoue tout le répertoire, de Schizoid Man à Larks' Tongues. Après une tournée au Japon en décembre 2021, Fripp écrit que King Crimson est passé « du son au silence ».

RedKing Crimson · 1974

De 1969 à 1973, quatre groupes différents, et pourtant un même son : celui d'un guitariste qui refusait de se répéter. King Crimson n'a jamais été une bande d'amis, plutôt un atelier où les musiciens passaient, apprenaient, puis s'en allaient féconder le reste du rock progressif.

Sources

Qui est Algie ?

Algie est le cochon gonflable de la pochette d'Animals, l'album de Pink Floyd sorti en 1977. Roger Waters avait imaginé un cochon flottant entre les cheminées de la centrale électrique de Battersea, à Londres.

En décembre 1976, pendant la séance photo, le ballon a rompu ses amarres. Il a dérivé dans le ciel de Londres, au milieu des couloirs aériens, avant de retomber dans un champ du Kent. La photo de la pochette est finalement un montage.

Depuis, le cochon volant a repris du service : c'est lui qui tient ce magazine. Algie vous emmène d'un disque à l'autre, raconte leur histoire et vous dit quoi écouter.

Le cochon de ce site est un dessin original, recréé pour respecter le droit d'auteur : il ne reproduit pas le ballon de la pochette, et cette version différente ne se veut en rien offensante envers ses créateurs.

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