Les vingt-six morceaux s'enchaînent sans pause à l'intérieur de chaque face. Beaucoup sont de courtes scènes de liaison d'une ou deux minutes, entre de vraies chansons devenues célèbres : Another Brick in the Wall, Part 2, Mother, Hey You, Comfortably Numb, Run Like Hell. Le premier disque construit le mur ; le second montre Pink derrière lui, puis sa chute. C'est, après The Dark Side of the Moon, l'album le plus vendu du groupe.
L'album
D'où vient l'idée
Pendant la tournée In the Flesh de 1977, celle d'Animals, Waters supporte de moins en moins les stades et leur vacarme. Le 6 juillet, au dernier concert, à Montréal, il crache sur un spectateur. Choqué par son propre geste, il imagine de dresser un mur entre le groupe et le public, et s'en ouvre au producteur Bob Ezrin (les récits divergent sur le moment : le soir même, selon certains ; dans une voiture, pendant la tournée, selon Ezrin). En juillet 1978, il fait écouter au groupe deux projets maquettés chez lui. Le groupe choisit Bricks in the Wall ; l'autre projet attendra 1984 et deviendra The Pros and Cons of Hitch Hiking, le premier disque solo de Waters.
Pink n'est pas tout à fait Waters, mais il lui ressemble beaucoup : le père de Waters, Eric Fletcher Waters, est mort à Anzio, en Italie, en 1944 ; l'école, la mère, le divorce viennent de sa propre vie. Une part de Pink vient aussi de Syd Barrett, le fondateur du groupe, qui s'était perdu dans sa tête.
Un enregistrement en exil
Le groupe est au bord de la ruine : ses conseillers financiers ont placé son argent dans des affaires désastreuses, et le fisc britannique lui réclame une fortune. Pour y échapper, les musiciens doivent quitter le pays avant avril 1979, pour au moins un an. L'album est donc enregistré en France, au studio Super Bear, dans l'arrière-pays niçois, les voix de Waters au studio Miraval dans le Var, puis à New York et à Los Angeles, jusqu'en novembre.
Bob Ezrin, producteur d'Alice Cooper et de Lou Reed, est appelé comme coproducteur. Il rédige un véritable scénario d'une quarantaine de pages, étoffe le personnage de Pink et cosigne The Trial. James Guthrie devient coproducteur et ingénieur. Michael Kamen écrit les arrangements d'orchestre, enregistrés à New York sans le groupe.
Richard Wright mis à l'écart
Pendant l'été 1979, Wright, en plein divorce et privé de ses enfants restés en Angleterre, apporte peu aux séances ; quand Waters lui demande d'arriver plus tôt à Los Angeles pour rattraper le retard des claviers, il refuse. Waters exige son départ et menace de bloquer l'album. Wright accepte de finir le disque puis de partir sans bruit ; le public n'en sait rien. Il joue les concerts de 1980-1981 comme musicien salarié, et il est le seul à gagner de l'argent sur une tournée qui en perd. Il ne redeviendra membre à part entière qu'en 1994.
Les écoliers d'Islington
Pour Another Brick in the Wall, Part 2, Ezrin pousse vers un rythme disco et un chœur d'enfants. L'ingénieur Nick Griffiths enregistre une vingtaine d'élèves de l'Islington Green School, à Londres, préparés par leur professeur de musique, Alun Renshaw. Les enfants ne sont pas payés, l'école reçoit une somme forfaitaire, et la presse le reproche au groupe ; des années plus tard, d'anciens élèves ont obtenu des droits.
Sortie et accueil
L'album sort fin novembre 1979. Le single Another Brick in the Wall, Part 2 est n° 1 en Angleterre pour Noël, puis aux États-Unis et dans bien d'autres pays. L'album reste quinze semaines n° 1 aux États-Unis, mais ne dépasse pas la troisième place au Royaume-Uni. Ses ventes se comptent en dizaines de millions. La critique se divise : enthousiasme chez certains, sévérité chez d'autres, et beaucoup d'hésitation devant un objet aussi démesuré.
Les morceaux
Face A
01 In the Flesh? 3:20
- Début
- Presque rien : une mélodie douce et une voix d'homme qui termine une phrase… commencée à la toute fin du disque.
- Le riff
- Guitares saturées, orgue Hammond, batterie lourde : le concert commence.
- Le chant
- Waters, voix sarcastique, au-dessus du riff ; puis des ordres crient comme sur un plateau de tournage.
- Fin
- Un avion descend en piqué et s'écrase. Un bébé pleure : on passe à The Thin Ice.
Ce que raconte le texte
Le disque s'ouvre sur un concert. Pink, la star, toise le public venu chercher le frisson : s'il veut savoir ce qu'il y a derrière ce regard froid, il faudra creuser. Puis il se fait metteur en scène, réclame lumières et effets, et ordonne de « larguer » quelque chose sur la foule : une bombe. Le spectacle et la guerre se confondent déjà.
La musique
Le disque commence presque en silence, sur la mélodie qui fermera l'album. Puis le riff lourd et l'orgue Hammond écrasent tout, comme un groupe de hard rock de stade. Waters chante d'une voix tendue. À la fin, le hurlement d'un bombardier en piqué, le fracas, puis un bébé qui pleure.
Lecture
Une ouverture d'opéra et le premier acte du drame. Le point d'interrogation compte : Pink n'est pas encore vraiment là, « en chair et en os ». Le même morceau, sans point d'interrogation, ouvrira la face D, quand Pink sera devenu un dictateur.
02 The Thin Ice 2:30
- Début
- Gilmour chante une berceuse, piano et nappe de clavier ; un bébé pleure encore derrière.
- Second couplet
- Waters prend le relais sur la même mélodie, d'une voix plus dure.
- Solo
- La batterie entre, la guitare de Gilmour monte et grince : la glace se fend.
Ce que raconte le texte
Pink vient de naître. D'abord une berceuse : ses parents l'aiment, la mer paraît chaude et le ciel bleu. Puis l'avertissement : la vie moderne est une glace mince, et elle peut céder sous vos pieds. On comprend que l'avion de la fin d'In the Flesh? était celui du père.
La musique
Deux couplets, deux voix : Gilmour, doux, sur le piano de Wright ; puis Waters, plus âpre. Le morceau se durcit d'un coup avec un solo de guitare tendu, qui mène sans pause à la Part 1.
Lecture
Le titre joue sur le bleu des bébés et le blues de la tristesse : l'enfant est déjà triste. C'est la première fissure, et le premier exemple d'un procédé de tout l'album : une mélodie tendre qui annonce un malheur.
03 Another Brick in the Wall, Part 1 3:11
- Début
- Basse et guitare en écho : le motif qui revient dans les trois parties d'Another Brick in the Wall.
- Le chant
- Waters chante presque à voix basse.
- Refrain
- La brique dans le mur, pour la première fois.
- Fin
- Des cris d'enfants dans une cour, un hélicoptère : on passe à l'école.
Ce que raconte le texte
Le père est parti de l'autre côté de l'océan et n'a laissé qu'une photo dans l'album de famille. Qu'a-t-il laissé d'autre ? Rien, sinon une première brique dans le mur. Le refrain est posé.
La musique
Une ambiance suspendue : la basse répète un motif obsédant, la guitare de Gilmour égrène des notes dans un écho calé sur le tempo, un synthétiseur flotte au-dessus. La voix reste basse, comme une confidence.
Lecture
Le père de Waters a été tué à Anzio en février 1944, quand son fils avait cinq mois. La chanson est la souche de tout le disque : la maquette de 1978 s'appelait Bricks in the Wall.
04 The Happiest Days of Our Lives 1:51
- Début
- Un hélicoptère, puis un maître qui hurle sur un élève.
- Le chant
- Basse et batterie tendues ; Waters raconte.
- Fin
- La voix monte jusqu'au cri, qui ouvre directement la Part 2.
Ce que raconte le texte
« Les plus beaux jours de notre vie », dit-on en Angleterre de l'école. Ironie : certains maîtres humiliaient les enfants et se moquaient de tout ce qu'ils faisaient. Mais toute la ville savait qu'une fois rentrés chez eux, ces petits tyrans se faisaient malmener par leurs épouses.
La musique
Une voix de maître, puis une batterie serrée et la basse de Waters : la tension monte, la voix aussi, jusqu'au cri.
Lecture
Waters a souvent dit sa haine du lycée de garçons qu'il a fréquenté à Cambridge. La chute du texte montre que la violence se transmet de l'un à l'autre, comme les briques s'empilent.
05 Another Brick in the Wall, Part 2 4:01
- Début
- La batterie disco et la guitare rythmique en sourdine : le cri précédent se fond dans le groove.
- Couplet 1
- Waters et Gilmour chantent ensemble.
- Couplet 2
- Les écoliers d'Islington prennent le couplet : voix crues, accent de Londres, plus criées que chantées.
- Solo
- Gilmour, longue phrase de guitare claire et mordante : l'un de ses solos les plus célèbres.
- Fin
- Le maître aboie encore, les enfants crient dans la cour.
Ce que raconte le texte
Les élèves répondent : pas besoin de cette éducation-là, ni du contrôle des pensées, ni des sarcasmes en classe. La double négation de la phrase anglaise est volontairement fautive, comme parlent des gamins. Et le refrain se retourne contre le professeur : lui aussi n'est qu'une brique. L'école est une fabrique de briques.
La musique
Le seul vrai tube de Pink Floyd en single : un rythme disco (une idée d'Ezrin), la guitare funky de Gilmour, un premier couplet chanté par Waters et Gilmour, un second par les élèves de l'Islington Green School. Puis un long solo de Gilmour, et une cour de récréation sur laquelle tonne la voix du maître.
Lecture
Hors du disque, la chanson est devenue un slogan contre l'école ; en 1980, l'Afrique du Sud de l'apartheid l'a interdite après que des écoliers noirs en grève en eurent fait leur hymne. Dans l'album, c'est plus sombre : Pink ne se libère pas, il ajoute une brique.
06 Mother 5:34
- Début
- Guitare acoustique et voix de Waters, très proche : l'enfant pose ses questions.
- La mère
- Gilmour chante la réponse ; la batterie et les claviers entrent, le rythme se balance.
- Solo
- Un solo de guitare chantant entre les deux moitiés.
- Fin
- Une dernière question, sans réponse, voix seule.
Ce que raconte le texte
Un dialogue. Pink, enfant puis adulte, interroge sa mère : la bombe va-t-elle tomber ? faut-il croire le gouvernement ? faut-il bâtir le mur ? Elle répond par une berceuse effrayante : elle le protégera de tout, surveillera ses amoureuses, et bien sûr l'aidera à construire le mur. Dernière question : fallait-il qu'il soit si haut ?
La musique
Une ballade acoustique qui change sans cesse de mesure. Trop difficile à apprendre dans les délais pour Nick Mason, la partie de batterie est confiée à Jeff Porcaro, de Toto. Waters chante Pink ; Gilmour chante la mère, d'une voix très douce. Au centre, un solo de guitare de Gilmour.
Lecture
La mère de Waters l'a élevé seule. La chanson est la plus nuancée du disque : cette mère n'est pas un monstre, elle aime et protège, et c'est justement cette protection qui enferme.
Face B
07 Goodbye Blue Sky 2:50
- Début
- Un oiseau, un avion au loin, une voix d'enfant.
- Arpèges
- Une guitare acoustique en boucle, et les vocalises de Gilmour.
- Le chant
- Un bégaiement voulu, comme un enfant qui a peur.
- Fin
- Les voix se superposent puis s'éteignent ; on enchaîne sur Empty Spaces.
Ce que raconte le texte
Un enfant montre un avion à sa mère : c'est Harry, le fils de Waters, qui prête sa voix. Pink se souvient du Blitz, des bombes, des gens terrifiés, des abris, et des promesses d'un monde meilleur après la guerre. Les flammes se sont éteintes ; la douleur, non. Adieu, ciel bleu.
La musique
Un chant d'oiseau, un avion qui approche, puis une guitare acoustique en arpèges et un synthétiseur grave. Gilmour chante. Le morceau gonfle d'un orage de synthétiseurs, puis retombe.
Lecture
Waters est né en 1943 : les avions de son enfance sont ceux de la guerre. C'est la charnière entre l'enfance et l'âge adulte.
08 Empty Spaces 2:07
- Début
- Synthétiseurs graves et guitare qui grince ; quelques voix incompréhensibles.
- Le chant
- Waters, seul, sur un fond menaçant.
- Fin
- Le riff de guitare monte et mène droit à Young Lust.
Ce que raconte le texte
Pink est marié, mais il ne parle plus à sa femme. Avec quoi combler les vides où l'on se parlait autrefois ? Comment achever le mur ? Six lignes, une seule question.
La musique
Une introduction sombre, puis la voix de Waters. Juste avant le chant, un message à l'envers est caché sur un canal : passé dans le bon sens, il félicite l'auditeur d'avoir trouvé le secret et lui donne une adresse fantaisiste où écrire au « vieux Pink », à l'asile.
Lecture
Empty Spaces est la version courte de What Shall We Do Now?, retirée au dernier moment faute de place mais rétablie en concert et dans le film. Le message caché se moque des rumeurs de messages sataniques à l'envers, très en vogue à l'époque.
09 Young Lust 3:33
- Riff
- Guitare saturée, rythme lourd et lent : un blues-rock de stade.
- Le chant
- Gilmour, voix rauque ; Waters en chœur.
- Solo
- Un solo de guitare bluesy.
- Le téléphone
- Une tonalité, une standardiste, un homme qui raccroche : la musique s'efface derrière la conversation.
Ce que raconte le texte
Pink, en tournée aux États-Unis, nouveau venu dans une ville qu'il ne connaît pas, cherche une fille facile pour se prouver qu'il est un homme. Puis il appelle chez lui, en PCV : un homme décroche et raccroche, plusieurs fois. La standardiste ne comprend pas. Pink, si.
La musique
Un rock lourd, musique de Gilmour, qui le chante. Le registre est volontairement caricatural : la star qui roule des mécaniques. L'appel final est un vrai coup de fil : selon Nick Mason, Waters l'a passé sans prévenir celui qui décrochait, Mason lui-même, qui a cru à une farce et raccroché ; la standardiste, elle non plus, ne savait pas qu'on l'enregistrait.
Lecture
Le contraste est cruel : en une minute, le macho du refrain devient un mari trompé qui écoute la tonalité.
10 One of My Turns 3:35
- Début
- La télévision, la voix d'une groupie : Pink ne répond pas.
- La complainte
- Waters chante seul, voix éteinte, sur un orgue en sourdine.
- La crise
- Le basculement : batterie, guitares, cris, et la chambre qu'on saccage.
- Fin
- Un dernier cri, et l'on passe directement à Don't Leave Me Now.
Ce que raconte le texte
Une fille entre dans la chambre d'hôtel de Pink, s'extasie, lui fait la conversation. Lui ne répond pas, il fixe la télévision. Puis il parle, à sa femme absente plus qu'à elle : l'amour est devenu gris et froid. Il sent venir une de ses crises et, d'un coup, se met à hurler et à tout casser, avant de proposer, absurde, de regarder la télé. La fille s'enfuit.
La musique
Trois temps : le dialogue (l'actrice Trudy Young) sur un fond de télévision et un synthétiseur glacé ; la complainte de Waters, presque sans accompagnement ; puis l'explosion.
Lecture
C'est le moment où le mur se referme de l'intérieur : la froideur, puis la rage, puis le vide.
11 Don't Leave Me Now 4:17
- Début
- Orgue sombre, une respiration, la voix de Waters qui se brise.
- Le retournement
- Une phrase fait basculer la chanson d'amour dans la cruauté.
- Fin
- Guitare saturée, puis le zapping entre les chaînes et le poste qu'on fracasse.
Ce que raconte le texte
Pink supplie sa femme de ne pas partir. Mais chaque phrase tendre se retourne : s'il a besoin d'elle, c'est pour la broyer devant ses amis, la battre un samedi soir. La supplication et la cruauté sortent de la même bouche.
La musique
Lente, étouffée : orgue grave, voix de Waters à la limite de la plainte. Vers la fin, la guitare de Gilmour hurle. Puis Pink zappe d'une chaîne à l'autre, et casse le téléviseur.
Lecture
Le morceau le plus dérangeant du disque. Waters ne fait pas de Pink une simple victime : l'abandonné est aussi un homme violent.
12 Another Brick in the Wall, Part 3 1:18
- Début
- Le motif d'Another Brick, rapide et dur, juste après le poste brisé.
- Fin
- Le refrain change de cible : ce sont maintenant tous les autres qui sont des briques.
Ce que raconte le texte
Pink n'a plus besoin de personne, ni d'une épaule ni de drogues. Tous ceux qu'il a connus n'étaient que des briques. La dernière est posée.
La musique
Le motif d'Another Brick, cette fois rapide et rageur, la voix de Waters qui crache le texte. Une minute et quart.
Lecture
Les trois parties résument le premier disque : la perte (le père), l'oppression (l'école), le rejet. Ici, ce n'est plus Pink qui subit : c'est lui qui rejette tout le monde.
13 Goodbye Cruel World 1:15
- Début
- Une ligne de basse obstinée, presque une comptine.
- Fin
- Le dernier mot, et la voix se tait d'un coup : le mur est fermé.
Ce que raconte le texte
Pink dit adieu au monde. Rien de ce qu'on pourra lui dire ne le fera changer d'avis. Il ne se tue pas : il se mure.
La musique
Une basse seule, quelques notes de synthétiseur, la voix de Waters presque murmurée.
Lecture
En concert, au dernier mot, la dernière brique fermait le mur entre le groupe et la salle, et venait l'entracte. Sur le disque, c'est pareil : on retourne le vinyle, Pink est enfermé.
Face C
14 Hey You 4:44
- Début
- Arpèges de douze cordes, basse fretless qui glisse ; Gilmour chante.
- Le groupe
- Tout le groupe entre.
- Solo
- Gilmour, guitare saturée sur un riff lourd : le morceau devient rock.
- Le narrateur
- Waters prend la parole ; on entend un grincement, celui des vers.
- Fin
- Waters monte dans l'aigu, et les derniers mots se perdent en écho.
Ce que raconte le texte
Derrière le mur, Pink regrette. Il appelle ceux qui sont dehors, dans le froid : quelqu'un l'entend-il, l'aidera-t-il à porter la pierre ? Un narrateur coupe court : ce n'était qu'un rêve, le mur est trop haut, et les vers ont commencé à lui ronger l'esprit. La fin reprend l'appel, avec la vieille maxime : l'union fait la force, la division fait tomber.
La musique
Une guitare acoustique en arpèges, une basse fretless jouée par Gilmour, qui chante les deux premiers couplets ; Waters prend le pont et la fin, une octave plus haut. Au milieu, un grand solo de Gilmour.
Lecture
Le second disque s'ouvre sur un appel à l'aide. C'est la première apparition des vers : la pourriture qui gagne l'esprit enfermé, et qui deviendra les juges et les fascistes de la face D.
15 Is There Anybody Out There? 2:43
- Début
- Une nappe sombre, des cris de guitare en écho, une télévision au loin.
- La question
- Répétée, sans réponse.
- Guitare classique
- Une mélodie mélancolique à la guitare classique, soutenue par les cordes : Pink seul dans sa chambre.
Ce que raconte le texte
Une seule question, répétée : y a-t-il quelqu'un dehors ? Personne ne répond. Derrière, une télévision allumée.
La musique
Deux moitiés. D'abord la question, sur une nappe sombre traversée de cris de guitare (le « cri de mouette » obtenu avec une pédale wah-wah, déjà entendu dans Echoes). Puis un instrumental à la guitare classique, joué par le musicien de studio Joe DiBlasi : Gilmour, à l'aise au médiator, disait ne pas réussir à le jouer proprement aux doigts.
Lecture
Le titre annonce Comfortably Numb, qui posera la question inverse : là, Pink crie de l'intérieur vers le dehors ; bientôt, le médecin criera du dehors vers l'intérieur.
16 Nobody Home 3:27
- Début
- La télévision, puis un piano seul et la voix de Waters, très proche.
- Les couplets
- Chaque couplet finit sur le même constat.
- Les cordes
- L'orchestre entre peu à peu, sans jamais couvrir la voix.
Ce que raconte le texte
Un inventaire. Pink énumère ce qu'il possède : un carnet de poèmes, une brosse à dents, des dizaines de chaînes de télévision, des doigts jaunis par la nicotine, une petite cuillère en argent au bout d'une chaîne, un piano à queue, des bottes… Et à chaque fois qu'il appelle chez lui, personne ne répond.
La musique
Un piano seul et la voix de Waters, puis l'orchestre arrangé par Michael Kamen, qui s'ajoute doucement.
Lecture
C'est l'un des derniers morceaux écrits pour l'album : selon Gilmour, Waters, parti bouder après une dispute, est revenu le lendemain avec cette chanson. Il y a mis la tournée de 1977, des souvenirs de Syd Barrett, et, selon le biographe Nicholas Schaffner, des piques visant Richard Wright.
17 Vera 1:36
- Début
- Des bruits de bataille aérienne et un dialogue de film.
- Le chant
- Waters, voix lasse, sur guitare acoustique et cordes.
Ce que raconte le texte
Qui pense encore à Vera Lynn ? C'était la chanteuse préférée des soldats britanniques pendant la Seconde Guerre mondiale, celle de We'll Meet Again, qui promettait des retrouvailles un jour de soleil. Pink, qui n'a jamais revu son père, se demande ce qu'elle est devenue.
La musique
Un montage sonore tiré du film La Bataille d'Angleterre (1969), puis une guitare acoustique et la voix de Waters, enveloppées par l'orchestre. Une minute et demie.
Lecture
La promesse de la chanson de guerre n'a pas été tenue pour tout le monde. Le morceau ouvre une courte séquence sur le père, qui mène droit à Bring the Boys Back Home.
18 Bring the Boys Back Home 1:29
- Début
- Caisses claires militaires, orchestre et chœur à pleine voix.
- Les voix
- Les voix du passé tournent dans la tête de Pink.
- Fin
- Une question qui reste en l'air, et l'on enchaîne sur Comfortably Numb.
Ce que raconte le texte
Un grand chœur réclame le retour des soldats, et qu'on ne laisse pas les enfants seuls. Puis, dans la tête de Pink, toutes les voix du disque reviennent : le maître, la groupie, le manager qui vient le chercher, la standardiste.
La musique
Un chœur d'opéra et l'orchestre sur des caisses claires militaires, comme une marche funèbre, puis le montage des voix.
Lecture
La chanson la plus directement antiguerre du disque. Le montage final fait la transition : on vient chercher Pink pour le concert.
19 Comfortably Numb 6:26
- Début
- Waters, le médecin : voix posée, basse et orgue.
- Refrain
- Gilmour, Pink : la tonalité s'éclaire, l'orchestre entre.
- Premier solo
- Lent et chantant, chaque note tenue.
- La piqûre
- Le médecin fait l'injection ; un cri.
- Fin
- Dernier refrain, puis le grand solo final, de plus en plus saturé, jusqu'au fondu.
Ce que raconte le texte
Le manager a trouvé Pink prostré ; un médecin lui parle (Waters) et lui demande de faire signe s'il entend. Pink lui répond dans sa tête (Gilmour) : il ne sent plus rien, tout s'éloigne, comme les fièvres de son enfance. Une piqûre pour tenir le temps du spectacle, et le voilà engourdi, presque bien. Waters y a mis un souvenir de 1977 : à Philadelphie, on lui avait injecté un calmant contre des douleurs d'estomac pour qu'il puisse monter sur scène.
La musique
Musique de Gilmour, qui l'avait ébauchée pendant son premier album solo, paroles de Waters. Les couplets du médecin sont en mineur, les refrains de Pink en majeur, avec l'orchestre de Michael Kamen. Le mixage final est un compromis entre la version rock de Gilmour et la version orchestrale d'Ezrin. Deux solos : le premier, mélodieux ; le second, le plus célèbre de Gilmour, jusqu'au fondu.
Lecture
Le dialogue entre les deux voix est aussi celui de deux hommes : Waters et Gilmour, qui ne s'entendent plus, n'ont jamais aussi bien travaillé ensemble. Gilmour la joue encore à presque chaque concert.
Face D
20 The Show Must Go On 1:38
- Début
- Des chœurs à plusieurs voix, très aérés, qui appellent père et mère.
- Le chant
- Gilmour, sur piano ; les chœurs répondent.
- Fin
- Le dernier accord, et le concert éclate aussitôt.
Ce que raconte le texte
Pink, drogué, est poussé vers la scène. Il appelle ses parents, voudrait rentrer chez lui, se demande s'il saura encore la chanson. Mais le spectacle doit continuer.
La musique
Une miniature à la manière des Beach Boys : Waters voulait ce son, et Bruce Johnston, des Beach Boys justement, est venu chanter les chœurs. Gilmour chante.
Lecture
Le contraste entre ces harmonies de plage californienne et la détresse du texte est voulu : c'est le dernier moment de douceur avant le cauchemar.
21 In the Flesh 4:20
- Début
- Le riff et l'orgue d'In the Flesh?, renforcés par les chœurs.
- L'annonce
- Waters annonce que la star ne viendra pas.
- Les cibles
- La voix se durcit, le chef désigne ses victimes dans la salle.
- Fin
- La foule scande le nom du groupe : on enchaîne sur Run Like Hell.
Ce que raconte le texte
Le concert reprend, mais ce n'est plus Pink : on annonce qu'il est souffrant, resté à l'hôtel, et qu'un groupe de remplacement va jouer. La star, devenue chef, désigne dans la salle les homosexuels, un Juif, un Noir, un fumeur de joint, et les envoie contre le mur. Les mots sont volontairement haineux : c'est un personnage, pas une opinion.
La musique
Le même morceau qu'In the Flesh?, cette fois avec des chœurs, plus solennel, plus militaire. À la fin, la foule scande.
Lecture
Le point d'interrogation a disparu : la star est devenue un démagogue en chair et en os. Waters montre la pente qui va du culte de la rock star à celui du chef. En concert, un vrai groupe de remplacement, masqué, ouvrait chaque soirée.
22 Run Like Hell 4:27
- Début
- La guitare en écho, seule : le galop commence.
- Refrain
- Des chœurs scandés ; la batterie et les synthétiseurs entrent.
- Couplets
- Waters chante en serrant les dents.
- Fin
- La foule crie, puis des pas marchent au pas : on passe à Waiting for the Worms.
Ce que raconte le texte
Pink, en dictateur, menace son public : cachez vos sentiments, ne vous faites pas prendre avec votre amoureuse à l'arrière d'une voiture, sinon on vous renverra chez vous dans une boîte. Les « marteaux » enfoncent les portes.
La musique
Musique de Gilmour, paroles et chant de Waters. Tout repose sur la guitare de Gilmour : une note étouffée répétée par un écho réglé sur le tempo, qui produit un galop sans fin. Synthétiseurs, chœurs scandés, la batterie de Mason qui pousse.
Lecture
Sortie en single en 1980, la chanson est restée au programme de Pink Floyd après le départ de Waters. Sous son allure de course-poursuite, c'est une scène de rafle.
23 Waiting for the Worms 4:00
- Début
- Un décompte en allemand, puis Gilmour, voix lointaine.
- Le bunker
- Waters prend la parole ; les chœurs répètent qu'on attend.
- Le mégaphone
- La voix de Waters déformée, la marche à travers Londres, la foule qui scande de plus en plus vite.
- Fin
- Tout s'arrête net.
Ce que raconte le texte
Pink, dans son bunker derrière le mur, attend les vers. Deux voix se répondent : Gilmour, douce, l'esprit de Pink qui se retire hors d'atteinte ; Waters, haineuse, le chef qui harangue ses partisans avec tout le vocabulaire du fascisme. Au mégaphone, il dirige une marche à travers le sud de Londres, jusqu'à ce que tout se mélange.
La musique
Un décompte en allemand, puis une alternance de passages lents et chantés et de passages durs, où la voix de Waters passe au mégaphone, de plus en plus incompréhensible, sur des chœurs qui accélèrent.
Lecture
Les vers prennent ici tout leur sens : la pourriture de l'esprit devient un mouvement politique. Le décor est celui de la fin des années 1970, quand l'extrême droite défilait dans les quartiers immigrés de Londres. Un cri interrompt tout : c'est le début du morceau suivant, et le réveil de la conscience de Pink.
24 Stop 0:32
- Début
- Un piano seul, la voix nue de Waters.
- Fin
- Une question, puis les cuivres et les cordes du procès.
Ce que raconte le texte
Pink se réveille : il veut rentrer chez lui, quitter l'uniforme, quitter le spectacle. Il attend dans sa cellule parce qu'il doit savoir s'il a été coupable depuis le début.
La musique
Une demi-minute : un piano et une voix, comme un récitatif d'opéra. Puis un orchestre de théâtre attaque.
Lecture
Pour la première fois, Pink se pose la question de sa culpabilité. Le mur commence à vaciller.
25 The Trial 5:22
- Début
- Le procureur, sur un orchestre de music-hall.
- Le maître
- Accent écossais, voix de marionnette.
- Pink
- Une voix fragile ; les chœurs le disent fou.
- L'épouse, la mère
- La colère de l'une, puis la berceuse de l'autre, sur les cordes.
- Le juge
- Une voix énorme et caverneuse : le verdict.
- Fin
- Chœur, guitare, batterie : le mur s'effondre dans un fracas.
Ce que raconte le texte
Le procès de Pink se tient dans sa tête, devant un juge qui est un ver. Le procureur l'accuse d'avoir montré des sentiments presque humains. Défilent les témoins : le maître d'école, qui regrette de ne pas l'avoir dressé plus dur ; l'épouse, furieuse ; la mère, qui voudrait le ramener à la maison. Entre eux, Pink se dit fou. Le juge rend son verdict : puisque Pink a révélé ses peurs les plus profondes, il sera exposé aux yeux de tous. Le mur doit tomber.
La musique
Composée par Waters et Bob Ezrin, orchestrée par Michael Kamen : une opérette grinçante, plus proche du théâtre musical que du rock. Waters joue tous les rôles et change d'accent pour chacun. Le rock n'entre qu'au verdict, avec la guitare de Gilmour, la batterie de Mason et un chœur, puis le mur s'écroule.
Lecture
Le sommet dramatique du disque. La sentence est un paradoxe : la punition, être exposé aux autres, est aussi la guérison. Dans le film, la scène est entièrement animée par Gerald Scarfe.
26 Outside the Wall 1:44
- Début
- Après le fracas, une petite fanfare de clarinette, mandoline et concertina.
- Le chant
- Waters, voix douce, un chœur derrière.
- Fin
- Une phrase coupée net : remettez la face A, elle se termine dans les premières secondes du disque.
Ce que raconte le texte
Dehors, après la chute du mur, ceux qui aiment vraiment Pink marchent le long des ruines, seuls ou à plusieurs. Les cœurs tendres et les artistes tiennent bon. Ce n'est pas facile de se cogner le cœur contre le mur d'un fou. Puis une voix commence une phrase… et s'interrompt.
La musique
Une comptine de clarinette, de mandoline et de concertina, un petit chœur et la voix de Waters. La phrase coupée trouve sa fin au tout début du disque, dans In the Flesh?.
Lecture
La fin n'est pas une victoire : le disque boucle sur lui-même, tout peut recommencer. Mais c'est la seule chanson où Waters parle de ceux qui aiment Pink, et la plus tendre de l'album.
